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 <title>Cursos de Extensi&oacute;n Art&iacute;sticos y Expresivos - Extensi&oacute;n Universitaria | Facultad de Derecho - Universidad de Buenos Aires</title>
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   <h1> &ldquo;25 a&ntilde;os de Cine Cl&aacute;sico&rdquo;</h1>
   <h2>Una mirada desde una perspectiva sociol&oacute;gica sobre 
     cl&aacute;sicos del cine del per&iacute;odo 1940-1965<br />
   </h2>
   <h3>Docente</h3>
   <p class="tabulado">Lic. Jorge Gallo &ndash; M.N.12780 - UBA</p>
   <p><strong>Auditorio: </strong>orientado a adultos</p>
   <p><strong>Objetivo:</strong> Adentrarnos en el cine de grandes cineastas del per&iacute;odo 1940-1965 (Welles, Hitchcock, Kurosawa, Truffaut, Godard, Polanski, etc) quienes establecieron las formas a&uacute;n hoy dominantes del cine narrativo. Desentra&ntilde;ar los dilemas personales que sus filmes expresan y describir los climas de &eacute;poca que dieron lugar a estas producciones. Analizar las gram&aacute;ticas del texto f&iacute;lmico y los procedimientos expresivos que constituyen el lenguaje cinematogr&aacute;fico y vehiculizan aquellas ideas.</p>
   <p><strong>R&eacute;gimen: </strong>Un encuentro semanal de dos horas. Un total de doce encuentros</p>
   <p><strong>Desarrollo: </strong>La din&aacute;mica del taller consistir&aacute; en el an&aacute;lisis de una pel&iacute;cula por reuni&oacute;n. Se indagar&aacute;n las formas del lenguaje cinematogr&aacute;fico desde sus aspectos t&eacute;cnicos y sint&aacute;cticos y, desde una perspectiva sociol&oacute;gica se analizar&aacute;n los contenidos tem&aacute;ticos que instala el director en cuesti&oacute;n a partir de la proyecci&oacute;n de fragmentos de la pel&iacute;cula, de la identificaci&oacute;n de las estructuras dram&aacute;ticas, abriendo as&iacute; adem&aacute;s un espacio de reflexi&oacute;n sobre los temas que los asistentes al curso planteen en virtud del material visto y los elementos te&oacute;ricos expuestos.</p>
   <p><strong>Programa</strong><br />
     El per&iacute;odo seleccionado (1940-1965) se inicia con el apogeo del cine americano de los grandes estudios despu&eacute;s de m&aacute;s de 10 a&ntilde;os de instalaci&oacute;n del cine sonoro y la llegada a su maduraci&oacute;n en plena post-guerra mundial para luego atravesar el complejo escenario de los 50&rsquo;s donde el cine de g&eacute;nero se constituye en anclaje privilegiado de la tem&aacute;tica social. Hacia fines de esa d&eacute;cada y los 60&rsquo;s la aparici&oacute;n de una nueva manera de producir cine determina una est&eacute;tica y una &eacute;tica particular cuyo modelo lo configura la Nouvelle Vague. Para concluir con su repercusi&oacute;n en el desarrollo de posteriores nuevos cines (o nuevas olas) nacionales as&iacute; como la reafirmaci&oacute;n en esa d&eacute;cada del llamado cine de autor.<br />
   </p>
   <p><strong>Unidades:</strong><br />
     a) El cine de los grandes estudios norteamericanos: suspenso, cine negro, mujeres fatales (encuentros 1 al 3). <br />
     b) El mundo de post-guerra: el cine de g&eacute;nero y la cuesti&oacute;n social (encuentros 4 al 6).<br />
     c) Nuevas est&eacute;ticas: la nouvelle vague francesa (encuentros 7 al 9).<br />
     d) Cines nacionales, cine de autor (encuentros 10 al 12).<br />
   </p>
   <p><br />
   </p>
   <table width="700" align="center" class="tablaContenido">
     <tr class="tablaCabecera">
       <td width="42">&nbsp;</td>
       <td width="384">Pel&iacute;cula					</td>
       <td width="258">Tema </td>
     </tr>
     <tr>
       <td>1</td>
       <td><strong>Rebecca</strong> de Alfred Hitchcock, 1940				       </td>
       <td align="center">El toque &ldquo;Hitch&rdquo; en USA</td>
     </tr>
     <tr>
       <td>2</td>
       <td><strong>Laura</strong> de Otto Preminger, 1944				       </td>
       <td align="center">Cine negro, nuevo g&eacute;nero</td>
     </tr>
     <tr>
       <td>3</td>
       <td><strong>La dama de Shanghai</strong> de Orson Welles, 1947		      </td>
       <td align="center">Estilizaci&oacute;n y femme fatal</td>
     </tr>
     <tr>
       <td>4</td>
       <td><strong>A la hora se&ntilde;alada</strong> de Fred Zinnemann, 1952		          </td>
       <td align="center">Western anti-macartista</td>
     </tr>
     <tr>
       <td>5</td>
       <td><strong>El salario del miedo</strong> de Henri-Georges Clouzot, 1953	          </td>
       <td align="center">Drama anti-imperialista</td>
     </tr>
     <tr>
       <td>6</td>
       <td><strong>Los siete samurais</strong> de Akira Kurosawa, 1954		   </td>
       <td align="center">Arte de la guerra para la paz</td>
     </tr>
     <tr>
       <td>7</td>
       <td><strong>Hiroshima mon amour</strong> de Alain Resnais, 1959		       </td>
       <td align="center">Poes&iacute;a de la desesperanza</td>
     </tr>
     <tr>
       <td>8</td>
       <td><strong>Sin aliento </strong>de Jean Luc Godard, 1960	        </td>
       <td align="center">Marcas de enunciaci&oacute;n, intertextualidad</td>
     </tr>
     <tr>
       <td>9</td>
       <td><strong>Jules y Jim</strong> de Fran&ccedil;ois Truffaut, 1961			     </td>
       <td align="center">&Eacute;tica y est&eacute;tica sesentistas</td>
     </tr>
     <tr>
       <td>10</td>
       <td><strong>El cuchillo en el agua</strong> de Rom&aacute;n Polanski, 1962	</td>
       <td align="center">Nuevos cines tras la cortina de hierro</td>
     </tr>
     <tr>
       <td>11</td>
       <td><strong>Lolita</strong> de Stanley Kubrick, 1962					   </td>
       <td align="center">Esc&aacute;ndalo y censura</td>
     </tr>
     <tr>
       <td>12</td>
       <td><strong>Cr&oacute;nica de un ni&ntilde;o solo</strong> de Leonardo Favio, 1964 	</td>
       <td align="center">Anclaje social de la nueva ola argentina</td>
     </tr>
   </table>
   <p><br />
   </p>
  </div>
<div class="cleaner"></div>
</div>
<div class="cleaner"></div>
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